Wie Seemannslieder und maritime Melodien die deutsche Kultur prägen
Lukas Richter
Wie Seemannslieder und maritime Melodien die deutsche Kultur prägen
Die See hat die deutsche Musik seit jeher geprägt – von traditionellen Seemannsliedern bis hin zum modernen Pop. In Hafenstädten wie Hamburg und Kiel entstand eine maritime Kultur, die Chöre und Lieder hervorbrachte, die bis heute nachwirken. Eine Autorin erinnert sich, wie diese Melodien ihre Kindheit in der Nähe der Kieler Werften begleiteten.
Die Tradition der Seemannslieder begann im 19. Jahrhundert, als Matrosen und Hafenarbeiter vom Leben auf See sangen. Frühe Sammlungen wie "Turn- und Wanderlieder der Hamburger Turnerschaft" oder "Germaniens Völkerstimmen" bewahrten diese Lieder für die Nachwelt. Im 20. Jahrhundert hielten Chöre wie die Ostseekrabben – 1981 in der Nähe von Kiel gegründet – die Tradition lebendig und verbanden bei Konzerten die Menschen miteinander.
In der Familie der Autorin liefen oft Schifferklänge von Künstlern wie Freddy Quinn, Lale Andersen oder Hans Albers. Albers, bekannt als "blonder Hans", wurde durch seine Rollen und Lieder über das Meer berühmt. In seinem Film "Große Freiheit Nr. 7" (1944) spielte er Hannes Kröger, einen Seemann, der sich nach der Weite des Wassers sehnt.
Als Kind lebte die Autorin unweit der Kieler Werften, wo die Gegenwart des Meeres allgegenwärtig war. Sie sang sogar zeitweise in einem Kirchenchor, zu dem auch ein Mitglied des Lotsen-Gesangvereins, eines Chors der Hafenlotsen, gehörte. Die Padua, Hamburgs letztes großes Segelschiff, existiert heute als russisches Schulschiff Krusenstern – ein lebendiges Denkmal dieser maritimen Vergangenheit.
Maritime Musik bleibt ein fester Bestandteil der deutschen Kultur. Von historischen Chören über Filme bis hin zu Familientraditionen verbinden diese Lieder die Menschen noch immer mit dem Meer. Ihr Erbe lebt weiter – in Aufführungen, Aufnahmen und den Erinnerungen all jener, die mit ihnen aufwuchsen.
